《莎姆雷特》是2012年来自上映的台湾电影，由360百科李国修导演。郭子乾，曾国城，黄嘉千等人主演。

《莎姆雷特》讲述的是这样一个故事--由导演"李国修"领军的业余剧团"风屏剧团"，正在巡演莎士比亚四大悲剧之最《抓李莎姆雷特》时，剧团内部爆发一连串临时换角、团员婚变、男女情仇等阴谋风波，致使舞台上的演出荒腔走板、失误连连，眼见整出戏即将惨败，剧团正朝向面临解散的悲剧命略亚司宁艺也轻运前进，但在团员们齐心努力下，彼此捐弃成见，誓言要让这出戏有一场圆满的终场演出! 终场演出终于开始。不料，无法预知的"意外"与"错误"接踵而至，全体团员的梦想即将毁于一旦，这场"倾论端衡力延核矛降心尽力"却"事与愿违"的复仇演出，终于创造新的砸锅纪录! 但，"风屏剧团"全体演职员仍坚持 - We Shall Return!

• 中文名称 莎姆雷特
• 出品公司 风屏剧团
• 制片地区 中国
• 导演 李国修

导演简介

　　 李国修

　　现今创作力最张结旺盛的台湾剧坛人物。在戏剧界有"台湾莫里哀"之称，"本土、原创"的创作方向，使李国来自修的作品充分传达对台湾本土人文的阐扬与时事现况的探讨。李国修最擅长及最愿向自我挑战的创作形式为喜剧，其独特的喜剧节奏手法能在笑声中抓紧时代脉搏，并在娱乐中显现省思的功能。 代表作--实验360百科剧《婚前信行为》《没有我的戏》等;时事剧《救国株式会社》等;喜剧《三人行不行》城市喜剧系列、"屏风剧团三部曲"情境喜剧系列;悲喜剧《西出阳关》《北极之光》《女儿红》等;改编小说除养类员双《征婚启示》《我妹妹》等。

剧评

　　戏里戏外的话--观《莎姆雷特》

　　演员间现实的猜疑、嫉妒、见风娘推优柔寡断和争权夺利与他们所演出的《莎姆雷特》的剧情舞台上重合放大了。

　　在经过一连串的演出失败后，最后一场演出前本宁士完计活块厚完，剧团成员夏洛特以观众的名义给剧务发了一封电邮，指出《莎姆雷特》的剧名越丰算陆爱错了，应当是《哈姆雷特》。团长在向导演等人求证后，将因编剧笔误造成的错字改了过来，同时也表达了施执么怎必望现雨负士对不能及时指出错误的人的不满。

　　风屏剧团全体成员在最后一场演出前终于群情振奋，成员间的隔阂似乎也得以消除，大家信誓旦旦的表示要重新让观众起立鼓掌三十分钟。

　　最后一场演出终于开始了。从剧务的失误流落轻评乙大血导致舞台布景被破坏开始，大家在舞台上以更大的嫉妒与矛盾制造了一个又一个的事故。尽管团长和导演竭甚蒸采律运修跑尽全力的改变情节应急，演出最终还是以一个前所未有的砸锅结束。

　　演出结束后，风屏剧团表示:我们还会回来。

　　尼重够九否但倒介功左皇以上就是由台湾屏风表演社演出的喜剧《莎姆雷特》的主要情节。对于话剧我是基本不了解的，印象中看过的话剧不过二三部而已。但是看完这孩振足航请因十矛缺场《莎姆雷特》却有两个意思要说给法银此程。

　　一是关于《莎姆雷特》这场戏本身的。以我的理解，《莎姆雷特》是以一个剧团的故事对猜疑、嫉妒、优柔寡断与争权夺利这些人的恶性进行了夸张的展现。戏剧来自生活，莎士比亚借《哈姆雷特》中人物之口曾说道"大人，请您善待这帮戏子伶人，不可怠慢。他们是这时代的缩影。"从始至罪许甚表完汽要烈包洋终挥之不掉的伴随着风屏剧团的猜疑、嫉妒、优柔寡断与争权夺利，其实不仅伴前吧率过丰来少者规随着风屏剧团，也同样伴随着坐在台下观众席上的每一个人，还伴随着那些没在观众席上的人。剧中入临志染情费名视丰人物团长李国修感叹，莎士比亚在四百年前就将现代人之间存在的问题都完全写了出来。

　　不是莎士比亚有精确的预言能力，而是人的恶性四百年来并没有改变。在看戏中哈哈大笑的人们，不知道笑声过后是否感觉五略原适众到台上演员的表演中显现着自己的影子啊。

　　风屏剧团最后打出"我们还会回来"的字幕，似乎在表达着剧团不畏挫折，东山再起的意志。但以我的小人之心，我揣度其实是猜疑、嫉妒、优柔寡断与争权夺利这些人的恶性在燃操波活哪黄企表达它们绝不离开人类的决心。

　　要说的第二个意思是关于技富多压巴测话剧的。我对话剧没什么兴趣包。如果不是朋友赠送门票，我也不会大冷天的晚上跑到国家大剧院看这场《莎姆雷特》。在场景、情节等方面， 话剧比起电影电视剧来明显处于劣势，话剧市场的萎缩也证明了这一点。

　　但看过《莎姆雷特》之后感觉话剧还是有自己的魅力的，这魅力就来自它的现场感。看到演员在自己身边做着夸张的动作，听着捏腔弄调的台词，实在是一件很有意思的事，感觉自己也参与在演出之中，是正在围观热闹的路人。

　　使观众身临其境是表演的追求。因为它难以做到，所以才成为追求。电影电视剧即使能够使观众感觉身临其境了，其实还只是"君在长江头，我在长江尾"，感觉终究是感觉。而话剧却不这样，当观众走进剧场坐在观众席上时，就已经真正做到身临其境了。这种真正的身临其境的感觉正是话剧的魅力所在，也就是我前面说到的现场感。

　　现场感决定了话剧必须让观众到现场才能展现最大的魅力。但是现场的容量总是有限的，能走进剧场的总是少数。这似乎说明了话剧应当走小众路线，追求的不是观众的数量，而应是观众的质量。