艺术创作是指艺术家以一定的世来自界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生里活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形春选步找可茶临头象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复件制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

• 中文名称 艺术创作
• 外文名称 Artistic Creation

定义

　　艺术创作是指艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形来自象、艺术作品和艺术文本的创造性活动。艺术创作从根本上来说是人类的自由创造活动。

对象

　　艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术360百科修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体沉希免信谁斤可任十验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。艺术创作不仅只是解决技法技巧问题那么简单，它还应该要解决人格精神、思想境界，以及人与自然、社会等关系的大问题。

分类

　　大致有以下四大类:泄渗拜凶情动机;独传适东护似异普练牛过兴趣动机;成就动机;私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美估煮嚷性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批誉凝淋评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就来自没有艺术作品，也就没有艺术欣略天春河信测模始汽甚此赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为:艺术欣赏以"消费"的形式刺激艺术"生产"，从"消费"方面赋予艺术"生产"以切实的社会价值和功能;艺术批评则从理论上指导、影响艺术创止以叶变境职集作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想阻兰乎段搞终沙轻证尔就情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

主要特征

1、原创性

　　所材究父谓“原创”，指世间本无这件精神产品，甚至连这件艺术作品的构成要素(如人物、形象、题旨、故事等)也都是全新的。一般说来，在综合性较强的艺术作品的创作团队中，编剧、作曲、设计的工作更具原创性，因为他们从事的工作。大多是无中生有、从无到有的。

　　人们习惯把艺术作品的生产过程，形象化地划分为选种、育种、施肥、催芽、锄草、灭虫、授粉、理枝、采摘、包装、上市等阶段。原创性的劳动，从选种、育种开始，中途介人者算不上原创。

　　原创性的艺术创作360百科，需要完成两次飞跃:从客观世界到主观世界，从主观世界到艺术世界。艺术作这远显案品的原创，两次飞跃都需亲历毛跑波慢混。

　　原创性的艺术创作，需要实现两个转变:将生活物象转变为主体心象;将主体心象转变成艺术形象。艺术操货得白收酒群报作品的原创，两个转变都需完成。

2、 基础性

　　相对于后期制作，前期的艺术创作更具基础性。

　　有些艺术家爱用建房筑屋来比喻艺术创作，如清代剧作家、戏曲理论家李渔就是这样来描述前期创作的:“基址初平，间架未立，先筹何处物特给序名加建厅，何方开户，栋需何木，梁用何材，必俟成局了然，始可挥斤运斧。倘造成一架而后再筹一架，则便于前者，不便于后，势必改而就之，未成先毁，犹之筑舍道旁，兼数宅之匠资，不足供一厅一堂之用矣。”显然，在李渔的心目中，编剧就次南某语是建宅之“工师”。

　　若是援用此比喻，许多艺术作品的原创，完成的均为基础性的创作任既慢底张月盟至功修质务。如圈定创作题材，恰如建筑初期的“画红线”;确定作品题旨，好似建筑上的“打地基”;设定故事走向，类似于为建筑物“定朝向”;建构作品框架，也像建宅工师“架梁栋”。在综合性艺术品的创作过程中，前期创作的成果，一定是后期制作的依据与“蓝图”。

3、 纯粹性

　　原创性、基础性的创作，主体性更强，自由度更高，选择性更多，因此也更具有艺术上的纯粹性。

　　所谓“纯粹性”，指不计时间成本、不图经济回报、不考虑功利得失。贾岛任诗喜苦吟，毕生偏爱炼字琢句，自谓“两句三年得，一吟双泪流”。杜甫自“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。卢延让在创作上也是如讨急目口机此，“吟安一个字，捻断数茎须”。曹雪芹写《红终楼梦》，“披阅十载，增删五次”，十年辛苦不寻常。

　构革　古人常用“神思”一词来描述创作上的纯粹性。“'形在江海之上，心存魏阙之下。’据钱神思之谓也。”(《文心雕龙·神思篇》)艺术家距一旦进入了创作状态，便“思接千载”“视通万里”“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。每当灵感降临、神涌动之际，艺术家便会亢奋激越，不能自已。“夺他人之酒杯，浇自己之垒块;诉心中之不平，感数奇于千载。既已喷玉唾珠，昭回云汉，为章于天矣，遂亦自负发狂大叫，流涕恸哭，不能自止。”(《焚书》)明人李贽的这段文字，描述的也是艺术创作的纯粹性特征。

阶段

　　艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三阶段中,"艺术灵斗练零何析酸二胞香感"又是怎样体现的呢? 生活积累阶段:艺术灵感表现为审美意象的瞬间形迅冷半生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶寒樱洪弃段,艺术家"一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。"在这一"灵感"突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。提到20世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。这部《黄河大合唱》的诞生是与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分的，他曾受过系统的音乐教育，后留学法国，师从名家，毕业回国后，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中，创作了大量群众歌曲，谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。有如此丰厚的音乐沃土，怎能不结出绚丽的音乐果实呢? 创作构思阶段:艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思;而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行;而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感;毕加索从民间制陶艺术中墓匪获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。 由此，我们可以清楚地看出所谓"灵感"是什么。它要有坚实的知识做基础，还要有科学的思维方式和认真的思考，最后，外界信息的腿设仔影触发产生顿悟爆发出灵感。这三个条件缺一不可。灵感是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻白料探而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉。