筱原一男(Kazuo Shinohara，1925年4月2日-20来自06年7月15日)是日本著名的建筑实践家和建筑教育家，1925年出生于日本静冈县，1953年毕业于东京工业大学后留校任教，1987年后在东京工业大学任教授，2006年去世。日本一批最有影响力的建筑师，例如伊东丰雄，长谷川逸子，坂本一成都曾师从筱原一男。筱原一男是现代最受人关注的住宅建筑家之一，试图把日本传统空间的原型通过抽象的手法融入到现代建筑中去。

2010年第13届威尼斯建筑双年展将360百科有终身成就意义的金狮奖颁发给筱原一男，向他创立的"筱原流派"致敬。

• 中文名称 筱原一男
• 外文名称 Kazuo Shinohara
• 国籍 日本
• 出生日期 1925年4月2日
• 逝世日期 2006年7月15日

主要思想与理念

丝心小件反土　　筱原一男(Kazuo Shinohara 1925-2006)是对后世最有影响力的建筑师之一。在1953年从东京工业大学毕业后，筱原一男在他的母校开始了教学生涯。日本一些最有影响的建筑师，例如伊东丰雄、长谷川逸子和坂本一成，都曾师从来自筱原一男。在进行教学工作的360百科同时，筱原一男开始了他亮齐而的住宅设计实践，探索日本的传统建筑的创新。筱原一男是当时最受人关注的住宅建筑家，背妒点他试图把日本传统空间的原型通过抽象的手法融入到现代建筑中去。他对日本传统建筑空间的研究，实践在他60-70年代间建造的住宅上，如久我山住宅(House in Kugayama 1954)和白屋(害季食景华各被House in White 1966)。

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　　受筱原一男的影响，把独具的空间魅力与缜密的哲学思辨相结合的建筑师称之"Shinohara School"(筱原学派)或"Episteme School"(知学派) 。

　　三种原空间和四种样式:

　　1964年8月，《日本建筑师》刊登了筱原析滑数无田径卷按夫非练的经典之作"三种原空间"。文章阐明了他正在发展的建筑理论基础，即存在三种类型的"具象实体"空间，包括功能空间判往条完脱操点护难感上(functional space)、装饰空间(ornamental space)和象征空间(sym抗度等bolic space)，它们共同作用，构成了建筑的基本形式价值。

　　筱原一男将其自身的作品按照思想的展开归纳为样式。"第1样式"是热衷于日本传统，并从中提取出"分割/连接"、"正面性"的手法的时期。"第2样式"则转向在无机立方体外壳中加入名为"龟裂的空间"的强烈的垂直性空间。"第3样式"筱原提出了"裸形的事物"。"第4样式":"激进的混沌"、"现代·之后"、"随机的噪音"。

个人作品

白之家(第一样式)

　路左棉故跑区班陈架　第一样式关键词:"传统"、"分割/连接"、"正面性"。

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　　"白之家" 所思考的问题是筱原一男当时提出的"正面性" 的表现(这种"正面性"是日本也包括中国所具有的基本性格之一)。筱原认为东方的建筑一直以来说效呼表界对正面性的关注极高，往往通过正面的空间序列组织来营造出视线直视对象建筑的正面性所呈现出的紧张感室著他右则段犯。筱原认为，日本传统的宪号治续镇呼决安建筑中没有时间和盟依白现种便呢史体积，时间呈现片考讨我布耐答翻溶段化，而建筑师平面板片的组合，"正面性"不仅存在于室外，也存在于传统空间的室内。筱原试图将"正面性"的一点转化成多点的"多样性"空间，"白之家"就是从"正面性"到"多样性"的探讨。中心柱的木材物质性给予保留，并支撑起上部斜撑和坡屋架，四周墙面全部涂白。于是视线无论在哪个角久反扩七检度，只要看到柱子，就无法躲过作为木柱背景的白墙，木柱和白墙之间的进深被具象与抽象的物质操作压缩而呈现为平面。同时，圆形截面的木柱本身没有正面与背面的区分，木柱呢谁便宪的"正面"于"背面"视观者与对稳委与象之间的关系来界州湖加促定，木柱和白墙都是"即物压洋概罗的"，仅作为关系建构的物质而存在。观者在观看木柱与四片不同白墙时是不连续的，因此时间也被切断。木柱的存在强化了作为支撑的"阶层性"形式，木柱因"支撑"存在被强化而被赋予了象征性。这种象征性的"阶层性"在10年后"上原街道的住宅"中部突然出现的斜向混凝土支撑中被极度强化。

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未完成的家(第二样式)

　　第二样式关键词:"龟裂的空间"、"立方体(cube)"

　　筱原第二样式最显著的就是"长方体"模块(cubic module，通常也称为矩形实体)。第二样式的出现可以通过筱原提到的"龟裂空间(fissure space)"清晰辨认(建筑师本人认为可以从1970年算起)。他这样描述自己最初的设想:"视线穿透山谷般幽深的空间到达开阔处，光线从高处倾泻而下。上方又一个山谷般的空间--或是梯井--引导向上的趋势。"未完之家(有着不完整空间的住宅)的核心空间是对这段描述最好的例证，但即使观者常常误读其具有象征性，筱原还是否认他在设计中带有任何有意识的象征意图。

　　未完之家的设计充分展现了第二样式无分割的平面系统，同期其他住宅也多样地展示着这个主题。虽然筱之家(木结构)和未完之家、山城之家结构不同，但筱原认为，筱之家和未完之家重要的革新意义在于垂直性(德勒兹的纵向性)--日本传统建筑罕有垂直性，即使是高大空间，也强调水平向延展。除了强调垂直，两个建筑各自的双轴对称带来了一种新的抽象性。40年前《新建筑》同刊发表这两个建筑时，建筑师在《超越象征空间》中写道:"古铜色墙(筱之家)和白墙(未完之家)包围的空间顶着天光，除了垂直性，什么都消除了 。

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上原街道的住宅(第三样式)

　　第三样式关键词:"街巷"、"错位"、"裸形的空间"、"野生"。

　　坂本一成认为"上原街道的住宅"是筱原一男的最高杰作，他这样评价到:

　　"但我想其中在1974年的'谷川的住宅'(1974/《新建筑》7510)之后创作出来的'上原街道的住宅'(1976/《新建筑》7701)是老师的最高杰作。我至今仍难以忘记头一次见到这座建筑时候的印象。面对超越以往的筱原一男的筱原作品，我简直为当时自己贫乏的想象与认识感到羞耻。"

　　筱原虽然在前两个样式中一直标榜着抽象化，但"第3样式"初期的这个住宅却标志了他向具体性的转向。被剥除了文化意义的具体事物之间的关系性中产生了空间及其错位，以此为主题，筱原提出了"裸形的事物"。

　　"裸形的事物"可以理解为，例如柱子只是满足其功能的柱子，不具附加意义而仅负担原本的职责，就如森林中的树木。它们是实际的建筑外壳中未经调和的互相冲突又取得某种平衡的存在。该建筑的架构为两层高的混凝土外壳、由6根带斜撑的柱子支撑，内部则被木构的地板和墙面在平面和剖面上分割。外壳1层部分的1/3被切去，以悬挑形成室外的停车空间。1层剩下的2/3是工作室，被挖至较道路标高低的位置，并使用了无梁板做屋面，从而满足了临街高度的限制。在混凝土外壳上部是用波纹板建造的拱形小屋。这一架构与实际布局之间，产生了筱原所说的错位的混乱。其柱子上斜撑的存在妨碍着2层的流线。"我在文章的开头将外壳的支撑结构和平面构成在某处的分歧称为错位。但所谓错位，并非与日常性的分歧。事先不能保证协调与否的异质系统中，事物间的结合所产生的空间的质，我将它称为错位。决定以混凝土外壳作为完整形后，又被附加了一个条件，要同时建造屋顶小屋。当决定要结合拱顶这一与主体处于异质体系的形态时，错位就作为主题之一明确地显现出来。"(筱原一男 第3样式，新建筑，1977年1月号)

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东京工业大学百年纪念馆(第四样式)

　　第四样式关键词:"激进的混沌(progressive anarchy)"、"现代·之后(modern next)"、"随机的噪音(random noise)"

　　第四阶段的代表作之一"东京工业大学百年纪念馆"(1986)是筱原建筑生涯的又一个里程碑。

　　漂浮在大学校园的树丛上方、闪耀着金属光泽的圆柱体，是我脑海中浮现的最初意向。候选基地在校园内游移，这个机器也在浮游。圆柱体这一非日常的形态，很难完全满足这个纪念馆的日常功能。最初对这个意向的设想是圆柱体与设置在地上作为日常建筑空间的长方体复合的形态。通过两个支撑着圆柱体、使其着陆的垂直棱柱，这个机器的下表面固定在离长方体上表面下方1层楼高的标高上。

　　当基地选定在学校正门旁时，意向的具体化设计开始了。置于地上的长方体高20m，半圆柱体贯穿于其上部，且上表面与长方体齐平。在这个构成中，部分曲面会在高20m的通高空间的天花中呈现。通高空间中的这个情景，后来在实施案的3层里以别的形式呈现。

　　为了与特异的基地密切对应，长方体平面变形为两个矩形(8m×21m，8m×31m)由斜线连结而成的复合形，处于对角线上的两面宽8m的墙体支撑着半圆形柱体。我开始意识到要将半圆柱空间作为大学校园与城市对话的标记。在后来的某一阶段，半圆柱体的轴线变为折线，西轴通过校园内的交通环岛的中心，东轴通过距基地30m的大冈山站转角。为形成校园与城市对话的这一尝试，同时赋予了半圆柱体内部空间特异的表情。这时我感到纪念馆的基本轮廓定下来了。

　　在像新型战斗机、登月飞船这些超技术产物的外形中，我发现了零件与整体毫无造作的结合关系，并从中抽取出零件的机器这一概念，把它作为形态与功能之间新的层面的表现。我关注东京极度混乱的城市状态中干而轻的空间活性，从中抽取出激进的混沌(progressive anarchy)这一概念。这个纪念馆的主要目的是作为技术博物馆、科学技术情报交流的场所，另外东侧和北侧立面又直接与喧闹的城市接触，这让它与这两个概念直接相关。

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　　选择特异的几何形，通过非日常形态完成的接合让各种空间片段发生，同时通过其背后构成的功能、形态相互之间产生新的关系，让这个整体形象跳跃到新的层次。它干而轻，并拥有自由。我把这个状态称作随机的噪音(random noise)。这可以与生物学、超级计算机等新问题中的词汇类比使用。技术正渐渐在建筑设计中获得新的相位。

蓼科山地的初等几何计划

　　"蓼科山地的初等几何计划"可谓筱原晚年生命的支柱，一个被疾病寝驻的矛盾综合体。它历经十余年修改，三万多张图纸，终未在身前实现。 就在这个集其一生住宅理念的作品开工的前一天，筱原一男病逝了。

　　"最后一个并未建成的设计作品--廖科山地之家又唤回了谷川时代的具体性。延展入室内的地形、颇有些随意的坡顶下的斜撑、甚至深入地下的浴室，人在室内与室外地形相遇，漂浮半空的加斯东·巴什拉的阁楼，还有深入地下的洞穴般的空间，不过40平方米左右的住宅，浓缩了记忆与原始，野性之中，又带着浓郁的关怀，以及对活着这一本能欲望的歌颂。不得不说，筱原对具体性的关注转移为他的建筑作品，却又是以高度抽象性的方式来完成的呢，所以筱原在他的书中用了'廖科山地的初等几何学'这么一个抽象的名字来命名他这最后一个住宅作品。建筑果真不就是从抽象到具体，抑或从具体到抽象么?"

　　从数学系高材生到转学建筑，从制图助教到独立研究室，从1954年发表处女座"久我山之家"到2006年留下遗作"蓼科山计划"病世，筱原一男将建筑置于抒情和逻辑冲突，象征和诗性的表达，符号与经验的转换之中。在其半个世纪的创作生涯中，他的"激进"不仅体现在对逻辑的痴迷，更表现在他勇于用自己的理论去瓦解自己。这也是他对艺术的态度:"艺术的母体是漂浮在人类内部的混沌。对于明晰的心情和情感而言，艺术是毫无必要的。"