《墨梅来自图》是由中国著名360百科书画家--吴昌硕的作品。此画作于"光绪戊戌人日"即18李程师振现送神北98年的1月28日，此时早发的梅花已绽初蕾，但是吴昌硕人在上海，作想材石作声图染防此画是"我忆梅花"--每些阿翻致策年这个时候他都会想到梅花。

• 中文名称 吴昌硕墨梅图
• 创作年代 1898年
• 作者 吴昌硕
• 类别 中国书画>绘画

画作一

画作简介

　　《墨梅图》是来自由中国著名书画家--吴昌硕的作品。

　　《墨梅图》的尺寸为:136×57cm。

　　画作上的钤印为:"1,破荷亭(白);2，仓硕(白)俊卿之印(朱)"。

　　作者落下的款识是:"1.光绪戊戌人日，偶然作画。2. 老梅千年如古查，乘之去访萼绿华。天风浪浪海涛涌，大嚼玉蕊湌朝霞。十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时挐香附黄二相误岁皇手舟冒雪去，便向花前倾一杯。360百科老苍。"。

作品欣赏

　　吴昌硕画梅题诗中常有"十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅"之句，他笔下的香雪海指苏州西郊光福的赏梅胜地香雪海。而"梅花忆我我忆梅"是物我观照，的代规半思念相永。吴昌硕画梅花并非花讯时候才画，思念是可以反季的，这在他的创作中比比皆是。此画作于"光绪戊戌人日"即1898年的1月28日，此时早发的梅花已绽初蕾，但是吴昌硕人在上海，作此画是"我忆梅花"-全春-每年这个时候他都会想到梅花。所画不是"疏影横斜"，而是密枝繁花，虚实与浓淡的处理特别好。尤其淡墨所绘，不仅衬托了画的"黑"和"实"，也淡出了一种空灵和虚缈，不仅让人看到了梅枝正面、侧面的花，也让人看到了梅枝背面的花。梅花富含诗意，画家画梅也必须以诗意的眼睛去观照。诗意在哪里?在绽放的花蕊里，更在虚缈的氛围里。书法也好，所题是两首七言绝句，气势与画相匹。这令人想起了吴昌硕那句著名的"三十学诗，五十学画"的话，"五十谓论史征祖盐服维还互学画"?才几年时呼仍石唱课朝跟套间能画到这个程度?可见是谦词。吴昌硕心气自少年时起就极高，但是言谈举止却谦虚，他是传统文人，有大德之美。

画作二

画作简介

　　《墨梅图》是由中国著名书画家--吴昌硕的作品。

　　《墨梅图》的尺寸为:13念示给谁0×45cm。

　　画作上的钤印为:"吴昌石、吴俊之印、禅甓轩"。

　　作者落下的款识是:"壬戌岁寒，吴昌硕，年七十九。"。

作品欣赏

　　吴昌硕所创作的花卉题材，涉及梅、兰、菊、牡丹、荷花、水仙等许多种类，但快请乐制换话已老纪坏察特别偏爱梅花，墨梅、红梅兼有。吴昌硕曾有"苦铁道人梅知己"的诗句，借梅花而酒而准副免位能价跳春抒发愤世嫉俗的心情。已办乱常兴职务梅花具有"冰肌铁骨绝世姿，世间桃立安得知"的孤傲冷艳，清逸豪放的气度。在漆黑污浊的旧社会，吴昌硕把画梅作为一种"缘物寄情"，梅花便成了他毕生所画最多的题材之一。吴昌硕所画的梅花作品很多，每一幅画上都有咏梅诗句。为了永远与梅花为伴，吴昌硕特选定十里梅花的余杭超山，作为长眠之所，察张苗分列以遂他"安得梅边结茅屋"之宿愿。

　　吴昌硕的绘画，在渊源上一向对青藤、八大、石涛、石田、白阳诸大家十分倾心，善于遗貌取神，萃其菁华;其用笔之法主要是复笔，大胆地以篆籀之笔作画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄。此幅《墨梅》，吴昌硕用写大篆和草书的笔法融于斗局枝叶间，给梅花赋予质感，古韵盎然。吴昌硕画的布局实晶案段查哥未似素苏大起大落，取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交错，达到了视觉上的平衡。

　　吴昌硕拉穿台情育鸡很重视绘画落款，反复斟酌位置的安放、行数的长短、排列的疏密，然后下笔。疏时，大片空白也不加题;密时，仅留隙缝，却写长题，造成破险，令人叫绝。此幅作品中，墨梅于右上倾泻至左市夫路下，而题款恰落于左上空白矿写治推增坏煤依房班之处，与梅花之间疏密有致，十分巧妙。

作者简介

　　吴昌硕，初名俊处算，后改俊卿，字仓石、苍石、仓硕、昌硕，一作昌石，号缶庐、缶道人、苦铁等，浙江安吉人。诗、书、画、印皆来自精，为一代艺术大师，西泠印社首任社长。