路德维希·凡·贝多来自芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日360百科-1827年3素陈云月26日享年57岁），德仅损杂国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。

贝多芬的主要作品以九部交响曲为首要地位。代表作有：降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。他以集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光曲》曾以传说的形式出现在小学语文课本人民教育出版社六年级上册第23课。

贝多芬在音乐史的地位雨次业章是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，还夫药员事款卫画他是德国艺术歌曲创造的滑次老了宜草历先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法案官成胞句富曾句宽和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺入危朝单术歌曲的领域里取得了非凡成就。

• 中文名 路德维希·凡·贝多芬
• 出生日期 公元1770年12月16日
• 逝世日期 公元1827年3月26日
• 国籍 德国

人物简介

　　路德维希·凡·贝多芬Ludwig van Be境刘何需成分时ethoven

贝多芬

　　(Beethoven1770—1827）德国著能直然密育处突皇式特武名的音乐家，维也纳古典乐派代找容合适久烧即决刘消表人物之一。他一共创作了良课情9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。

　　路德维希·凡·贝多芬自幼跟从父亲学习音乐。来自很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年波恩宫廷资助他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年经过海顿的指引再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲《英雄》《命运》,《田园交响曲》《合唱》序曲《哀格蒙特》钢琴曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》《热情》《黎明》等等。他集古典音乐的大成 同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大状形官歌切大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一他与海顿、360百科莫扎特一起被后人称为“维也掌穿纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷。法国作将胶色车利自家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。当贝多芬19岁的值乡司比混免陈时候,法国大革命的爆发给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。

　　从1796至180什套力充领仅考真天0年整整4年贝多芬的耳朵日夜作响,这是耳聋的前海液分岩表算括营兆。贝多芬26岁时孔也就是1796年听力开始减弱，中年失聪。他创作的音乐作品有《月光奏鸣曲》、《C小调第5交响曲》等。

　　他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年他唯一的一部歌四地视终响季况波布剧创作《费黛里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的《第九交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》如甲然白频规频父额今已经成为欧盟的盟歌了。

　　贝多芬一生坎坷。二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没从久低击往散有使他沉默和隐退。在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由去力死聚理、平等、博爱”的政治信念。通过言论和作品为共和理想而奋臂呐喊，反映医主促频了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，从而写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响个性鲜明较前人有了很大的发展。

　　在音乐表现上他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果，又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部：第三《英雄交响曲》第五《命运交响曲》第六《田园交响曲》第九《合唱交响曲》最为著名另目打前质齐请房歌剧《费黛里奥》等。

天才降物轻包生

　　贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手,他是一个碌碌无为、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性，婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭折而亡，贝多芬因此成为了长子。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和和气气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦，反过来他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。但是当小贝多芬3岁生日时祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴前让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。

贝多芬

　　邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒，一直喝到半夜，然后回家，把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去像一个神童父亲，于是谎报了他的年龄。在他八岁时把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐。而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。

　　1770年12月16日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出并获得了音乐神童的美誉。10岁时他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。17岁时贝多芬去拜访音乐大师莫扎特受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后，兴奋地说“各位请注意，这位年轻人不久的将来，他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉终日酗酒。贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

　　音乐神童

　　他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后，改嫁给贝多芬的父亲。这种生活剥夺了贝多芬上学的权利。他从小就有音乐天赋使他的父亲产生了要把他培养成为一个像莫扎特那样的音乐神童的愿望，于是从小就逼着他学习钢琴和小提琴。他打骂贝多芬迫使贝多芬从四岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。八岁时的他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。八岁时贝多芬首次登台获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。但是他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常凌乱和没有系统的。

　　学艺

　　十二岁时他已经能够自如地演奏而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲担任了管风琴师尼福1748~1798的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养实际上是从尼福的细心教导和培养开始的。尼福还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。刚开始的时候莫扎特想看看他的能力，并让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后就预言：有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累一直到1792年秋，他父亲死后他才第二次来到维也纳但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家，特别是即兴演奏的称谓。以后他先跟海顿学习后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往接触到当时许多著名教授、作家和音乐家并从他们那儿受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

　　1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等追求正义和个性自由憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱。他虽也偶尔被激怒过但却总是逆来顺受当时进步的文学思潮和革命情绪，都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。

　　只有贝多芬他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782~1792）的创作大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等。这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解也能意识到他要努力探寻的目标。1802-1812年他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。

　　1800年在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴但是对于一个音乐家来说没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

　　贝多芬的心无时不充满热情，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗。这无疑成了他的灵感源泉。1801年贝多芬与比他小十四岁的朱列塔·圭恰迪尔坠入爱河，可是不幸的是因为门第的鸿沟迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的《月光奏鸣曲》中。但一年以后也就是到了1802年时朱列塔·圭恰迪尔已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。这是令人绝望的时刻他曾写下遗书。

　　创作交响曲

　　他从灰暗中走出来写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》英雄、《第五交响曲》命运、《第六交响曲》田园还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

贝多芬 雕像

　　贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲而在像这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。

　　贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年当他确信自己的耳疾无法医治时才把这件事情告诉给他的朋友。但是他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机同时，也标志着他创作的"英雄年代"的开始。

　　贝多芬在维也纳的后一阶段由于欧洲正经历着严重的政治反动时期即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813~1817）。从1818年起在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827）他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困精神上受到折磨的情况下仍以巨人般的毅力创作了《第九合唱交响曲》总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。　1823年贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》合唱。这部作品创造了他理想中的世界。

　　贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺柩，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791~1827）的题词“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情。我们只有对他这样一个人才可以说他完成了伟大的事业……。”

　　贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐斗争和胜利。因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

人物关系

　　卡尔 ·车尔尼的老师

　　卡尔· 车尔尼，贝多芬最得意的学生。

贝多芬与前辈

　　“交响乐之父”海顿曾是贝多芬的恩师但这对师生之间由于见解不同常常发生不和。海顿十分欣赏非误贝多芬的才华但无法来自容忍贝多芬那种大胆的创360百科新精神和桀骜不驯的性格。因此两人的分开是迟早的事情。

　　贝做多芬的朋友

　　美尔策尔1772—1838以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋贝多芬为美尔策尔发明的万能琴即机械乐队写作地则易了一部战争交响曲题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》控更上非描写同年6月21日缺安地指急即减英将威灵顿在西班牙故减余总北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔1776—182士针拿升灯6发明的基础上创制了今天通用的打农绿感装握紧敌节拍器。贝多芬首先采用并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。。

　　申德勒是贝多芬晚年的术基统探绿垂还而国水科密友。

人物性格

　　贝多芬我行我素，总是同房东们发生纠葛总是不断地搬家。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。

我行我素

　　贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他先资核良沙执做困批固科喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次为了空气流通和看清窗外的景物他竟别特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样。有时他搬家搬得是这样的频繁，以致于他甚至不愿操心把钢琴的足谓板腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契指明租期，所以他强试降哥交福破未那就常常为四个公寓同时付房租。这无疑使他花掉更多的钱，这个本来就没有多少积蓄的音乐家也就变得更加贫穷、更加穷困。

年轻时的贝多芬

　　严谨作曲

　　门德尔松曾经将贝多芬的一份手稿在众人面前展示。在这张稿纸上有一处改了律医演得感茶职职础脸又改竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开发现最里面的那个音符即最初的构想竟然与最外面的那个音符第十二次改写的完全一样。想当初我国北宋文学家王安石曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心也曾设想过几十种方案才最终定稿。正急论明年测均铁击营是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。作愿突探操引曲对于贝多芬而言是一项十分艰始属犯组观信斗令的诉季苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机也曾在他的草稿一钱审级妈下老中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。

人物辞世

　　1826年12月贝多芬患重感冒导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是他患了肝脏病。在他临终前，突然风雪交加、雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼。贝多芬的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓里。而一年之后舒伯特去世。按照其遗愿葬于贝多芬墓旁，终生未婚。

　　伟大的作曲家贝多芬先生，只在人世间停留了57年。一生完成了100多部作品。主要作品有管弦乐几十首，交响曲9部《普罗米修斯的生民》、《爱格蒙特》等序曲钢琴协奏曲5首，还包括另外两首《零号钢琴协奏曲》、《D大调钢琴协奏曲》小提琴协奏曲一首。其他协奏曲5首，钢琴奏鸣曲32首《热情》、《月光》、《田园》、《悲怆》、《黎明》、《暴风雨》等。最为著名小提琴奏鸣曲10首包括《春天》《克莱采》钢琴三重奏12首，包括著名的《大公》以及七重奏等，各类室内乐共70余部，歌剧1部《弗黛里奥》。另有神剧1部弥撒曲2首、歌曲等许多作品。

幻想奏鸣曲

　　《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》创作于1801年接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章第一乐章那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的便是第一乐章让人想起月光。

贝多芬

　　这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说“听了这首作品的第一乐章使我想起了瑞士的琉森湖以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后出版商根据这段话加上了《月光曲》的标题关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂1784—1856第一次恋爱失败后的痛苦心情。

　　朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿比贝多芬小14岁两人真诚相爱因门第的鸿沟又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以这首曲子是献给她的。

　　对于这个作品的解释也许俄国艺术批评家斯塔索夫1824—1906的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象“……从远处、远处好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的充满了无限的愁思另一些是沉思的纷至沓来的回忆阴暗的预兆……”。绕着《月光》有一段误传的轶事。上半世纪一位德国音乐评论家发表文章说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”“一天晚上贝多芬在维也纳郊外散步忽然听到琴声而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动在月色辉映下他写下了这首《月光曲》……”。

　　这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时正值1801年当时他的耳聋疾患日渐严重失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中他写出了这首钢琴奏鸣曲。

　　这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。附贝多芬另写有《月光奏鸣曲》但不是人们所指的《月光曲》。

　　附热情奏鸣曲创作

　　兴德勒有一次向贝多芬问起《D小调奏鸣曲》作品31之2和《F小调奏鸣曲》作品57号的内容时贝多芬的回答是“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨1789—1870加上了《热情奏鸣曲》的标题。另一说“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻1824—1910所加这似乎是没有根据的。“热情”的标题没有贝多芬的认可但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文1894—1953演奏这首奏鸣曲后说道“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西我愿每天都听一听。

　　这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想人们能够创造怎样的奇迹啊”1870年十月三十日巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上曾任德国驻意大利大使的格台尔在凡尔赛的一架破旧不堪的钢琴上为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过“要是我能常听这个曲子我的勇气将不会枯竭”因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知听说他的音乐为俾斯麦利用他一定是死不暝目的。

　　芭蕾与第七交响曲

　　瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。1938年俄国舞剧编导马辛把这部交响曲编成了芭蕾舞用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭第一乐章创造——在创造精神的指引下混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人还有危险的蛇。第二乐章大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷依然尽情欢乐。第四乐章酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

　　欣然忘食的夜餐

　　一天贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后他突然来了灵感便顺手抄起餐桌上的菜谱在菜谱的背面作起曲来。不一会儿他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子便不敢去打扰他而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后侍者终于来到贝多芬身边“先生上菜吗”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般立刻掏钱结账。侍者如丈二的和尚——摸不着头脑“先生您还没吃饭呢”“不我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释他照菜单上的定价付款之后抓起写满音符的菜谱冲出了饭馆。

　　日有进境

　　晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿他问道“这是谁的作品”“你的。”朋友回答说。“我的这么笨拙的曲子会是我写的”然后又补充了一句“啊当年的贝多芬简直是个傻瓜”歌德评论席勒的话完全适用于贝多芬“他每星期都在变化在成长。我每次看到他时总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》作品20号。这绝不是偶然的像贝多芬这样真可以说是“五十而知四十九之非”了。

　　令敌手剽窃无门

　　贝多芬在18岁时1788年和波恩的勃劳宁一家交上了朋友,这一家的女儿埃雷奥诺勒(1772-1841)和儿子罗伦茨(1777-1798)跟贝多芬学习钢琴。1792年11月贝多芬离开波恩去维也纳。由于离别前发生了一场争吵,贝多芬到了维也纳以后有一年没有和埃雷奥诺勒通过信。1793年他把在维也纳出版的第一部作品,其中一部分是在波恩写的题献给了埃雷奥诺勒。这部作品就是以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中费加罗的咏叹调为主题的小提琴和钢琴变奏曲。1793年11月2日贝多芬写给埃雷奥诺勒的信里在谈到尾声中钢琴部分技术艰难的颤音时说“维也纳有些人在晚上听了我的即兴演奏后第二天就会把我的风格上有某些特色的东西记录下来,算作他们自己的东西而沾沾自喜。要是我没有看穿他们的这种行径我是不会写这类曲子的。我知道他们的曲谱很快就要出版,所以我决定先发制人。但我还有另一个理由,我想难倒那些维也纳钢琴家,其中有几个是我的死敌。我要用这个来回敬他们,因为我料到我的变奏曲将会到处和那些所谓的先生们狭路相逢,使他们显出一副狼狈相。”不久以后贝多芬在大庭广众之下演奏了这个曲子,显示了他那高超的钢琴技巧。

主要作品

　　室内乐

　　变奏曲

　　奏鸣曲 变奏曲

创作风格

　　贝多芬的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争，并最终获得胜利的信念。他一共创作了9部交响曲，其中最为人熟知的为《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》。他的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要的地位，不但体现了他个人音乐创作风格的演变，而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。从他的第二奏鸣曲第三乐章开始，贝多芬用谐谑曲代替了海顿和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鸣曲的结构为：第一乐章，戏剧冲突性；第二乐章，抒情或沉思性的慢板，用来表达复杂的内心情感起伏；第三乐章，小步舞曲，贝多芬用谐谑曲替代；第四乐章，回旋曲，热烈、节庆性特征。在奏鸣曲作品中最著名的是《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》和《暴风雨》五首。在贝多芬的晚年，他还写了六首弦乐四重奏，其中代表作为《降B大调弦乐四重奏》。在声乐作品创作方面，有声乐套曲《致远方的亲人》、康塔塔《庄严弥撒》等重要作品。他的最重要的一部歌剧为《费黛里奥》。

贝多芬

　　贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。 贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴曲与乐队浪漫曲等。他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

　　贝多芬除了吸收传统的古典奏鸣曲结构合理的成分外，又在自己的创作中得以更大的创新：

　　引子的运用

　　翻阅古典大师的作品，从海顿、莫扎特到库劳、克列门蒂等，他们的作品往往都是开门见山，直叙其意，引子部分往往省略不计。只有贝多芬，他赋予引子以新的意义，就像音乐会序曲或歌剧序曲一样，引子往往作为前言或相对独立部分对所述音乐内容作简略概括，并暗示、启发、过渡、说明等。如《热情》第三乐章1-19小节的引子，《悲怆》第一乐章1-10小节的引子，F大调奏鸣曲第24钢琴奏鸣曲第一乐章1-4小节的引子等。

　　呈示部的不反复

　　我们知道，在分析古典奏鸣曲呈示部时，往往都会找第一个反复记号，第一个反复记号之前的全部为呈示部。但在《热情》中，贝多芬却把这个反复记号省略了，这不能不说是贝多芬对“古典框框”的背叛和创新。当然，本曲呈示部的不反复主要还是乐曲内容发展的结果。

　　连接部、展开部和结束部的充分独立性

　　贝多芬之前的作品，“展开”只是相对性地展开，往往是“象征性”的，并且“连接”和“结束”更是以一带而过的身份出现在作品中，根本不具备独立性的意义，是以离调或转调乐句、以“桥梁”的身份处于作品次要的位置;有的干脆把展开部省略了。而贝多芬却赋予展开部、连接部和结束部以新的意义，在篇幅和艺术高度上，是前人所不及的。《热情》的第一乐章展开部就有71小节(65-135)，连接部占20小节(16-35)，结束部占15小节(51-65)。而第三乐章的展开部则有94小节之多(118-211)，连接部则占40小节之巨(36-75);并在此乐段中赋予连接部一定的独立性意义和更为强烈的旋律化倾向。

　　尾声

　　尾声的空前发展不仅表现在篇幅的拉长上，而且更为可贵的是，贝多芬照样给予尾声以相对独立的意义。《热情》的第一乐章尾声占59小节(即204-262)，第三乐章尾声占54小节(即308-361)。他往往引用主部、副部的音乐材料，对尾声作混合性发展，并给尾声冠以更具体化的Ad哈。(《热情》第一乐章尾声部分239小节)、presto《热情》第三乐章尾声部分308小节)，以及其他的如piuallegro等速度或力度的术语，使尾声成为一个比较完整的四乐句结构的独立段落。

经典名言

　　1、智慧勤劳和天才高于显贵和富有。

　　2、卓越的人的一大优点是在不利和艰难的遭遇里百折不挠。

　　3、对你们的孩子要教之以德性，只有德性，而不是金钱才能使人幸福，这是我的经验之谈。

　　4、我的箴言始终是：无日不动笔，如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

　　5、我愿证明凡是行为善良与高尚的人定能因之而担当患难。

　　6、我的想法正如伏尔泰所说“苍蝇的几口叮咬并不能阻止骏马的前进。”这些蠢人就让他们去诽谤吧，他们的风言风语决不能赋予任何人不朽，更不能抹去那些命定辉煌的人们的不朽。

　　7、在过去的那些音乐家中只有亨德尔和巴赫是有天赋的。我的心深深地为巴赫这位和谐之父那崇高而伟大的艺术所震动。我过去一直是莫扎特最热烈的崇拜者之一。我现在和将来仍将是如此直到生命的最后一息。我认为您的作品在所有其它剧作之上。每当我听到您的新作就心花怒放并且对它比对我自己的作品还要感兴趣总之我倾佩您并热爱您……您将永远是我最敬佩的当代人如果您能给我写几行字、给予我莫大的快乐我将感到宽慰艺术将所有人汇集在一起，特别是那些真正的艺术家您或许容我把自己也归于这类人的行列中。

　　8、自由和进步是艺术的目标就如同整个生命的目标如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话文明的精粹在许多方面就得不到发扬。  

　　9、我为什么要作曲——在我内心的东西必须将它释放出来这就是我作曲的原因。

　　10、脱离钢琴作曲是需要的……渐渐地就有了准确表达我们愿望和感受的能力这对崇高的人类来说是至关重要的。

　　11、我纯正的教堂音乐应该只由人声来演绎除了《格洛丽亚》或其它此类作品这就是我为什么偏爱《帕莱斯特里亚》但是如果不把握宗教的思想和观点而以此来限制则是荒谬的。

　　12、根据我一贯的作曲方式即使是写器乐曲我眼前总有一个整体。　

　　13、信不信当灵感向我说话时我想到的是一把圣琴我把它的口授听写下来

　　14、那些立身扬名出类拔萃的他们凭借的力量是德行而这也正是我的力量。

　　15、痛苦能够毁灭人受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

　　16、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服。这绝对办不到。

　　17、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

　　18、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊!多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时我该多么幸福啊!

　　19、患难中支持我的是道德,使我不曾自杀的除了艺术以外也是道德。

　　20、生活这样美好活它一辈子吧

　　21、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示,谁能了解我的音乐,谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

　　22、在我们日常生活中有许多服事人的机会。我们是否能效法主基督不顾别人的嘲笑真心诚意去服事人使我们学会在服事人的过程中体验主的大爱并使我们在服事人的事上服事主。

　　23、人生最大的幸福莫过于亲近上帝人生最大的痛苦莫过于远离上帝。

　　24、为了更美没有一条规则是不可以打破的。致贝蒂娜的信1810年

　　25、接近神明并把它的光芒洒遍人间没有比这更美好的事了。      ——致舒潘齐希的信

　　26、用痛苦换来欢乐。

　　27、我没有校改曲子的习惯一旦完成后我从来不这样做因为我深信即便是部分的改动也会令作品变质。

后世影响

　　贝多芬的音乐集中了前辈音乐大师们艺术创造的成果，站在时代的前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、巴赫的哲理性，发展了海顿的谐谑性，继承了格鲁克歌剧的戏剧性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，从而创立了自己独特的音乐风格。贝多芬通过无比苦难的音乐创作，给全人类带来了无穷的欢乐。他的一部部杰作像一盏盏灯塔一样，为全人类的团结、进步做出了不可磨灭的贡献。

　　贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

　　贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。

　　贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独并失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩！

　　（1）在交响曲的发展和创新上：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使其成为烘托作品内在的矛盾、动力的张扬和戏剧性冲突的重心；将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；并将人声加入到交响曲中扩大了作品的表现力。

　　（2）在钢琴奏鸣曲上：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

　　（3）在音乐表现上：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承海顿式动机展开的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

　　节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和因素与调性的不稳定范围的逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏，配器上，他重视发挥铜管、木管的作用等等，构成了贝多芬音乐那种强烈的感染力和宏篇巨著的气魄。他音乐中的那种革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启发了19世纪的浪漫主义音乐的作曲家。

人物评价

　　这是一个被命运捉弄的，最终耳聋的音乐家，一个用痛苦换来欢乐的英雄。这个表面狂傲的人，在事实却有着不为人知的一面。音乐家最重要的器官损坏了，他不敢表露出来，不敢让人知道他的弱点，只好选择离群索居。他没有知音，甚至连朋友都没有。但是，贝多芬接受了现实，承受了上天给予他的痛苦的命运。因此他也成为作者心目中的英雄。（罗曼·罗兰《名人传》）

　　贝多芬的伟大，决不仅在于身为一名音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。

　　在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然而莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。

相关小说

　　《约翰·克里斯朵夫》作者罗曼·罗兰1866—1944年是法国著名小说家、剧作家和评论家出生于一个小职员家庭。他受家庭氛围熏陶酷爱音乐并以一篇关于意大利歌剧起源的论文获得博士学位。这部小说创作于1904年至1912年间他因这部小说一举成名并获得1915年度的诺贝尔文学奖受到了全世界人民的喜爱。这部小说共有十卷讲述了主人公约翰·克里斯朵夫在充满庸俗、倾轧的社会里的奋斗历程。

　　贝多芬的故事月光曲　

　　200多年前德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》传说是这样谱成的。

　　有一年秋天贝多芬去各地旅行演出来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚他在幽静的小路上散步听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来弹的正是他的曲子。

　　贝多芬走近茅屋琴声突然停了屋子里有人在谈话。一个姑娘说“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的那有多好啊”一个男的说“是啊可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥你别难过，我不过随便说说罢了。”

　　贝多芬听到这里推开门轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴前面坐着一个十六七岁的姑娘脸很清秀可是眼睛失明了。

　　皮鞋匠看见进来个陌生人站起来问“先生您找谁走错门了吧”贝多芬说“不我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

　　姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。盲姑娘听得入了神一曲弹完她激动地说“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您……您就是贝多芬先生吧”

　　贝多芬没有回答他问盲姑娘“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

　　一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子茅屋里的一切好像披上了银纱显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩借着清幽的月光按起了琴键。

　　皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上霎时间洒满了银光。月亮越升越高穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然海面上刮起了大风卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹月光正照在她那恬静的脸上照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了看到了她从来没有看到过的景象月光照耀下的波涛汹涌的大海。

　　兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来贝多芬早已离开了。他飞奔回客店花了一夜工夫把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。       实际上贝多芬在1801年时爱上了    朱丽埃塔·圭恰迪尼为她而写的《月光鸣奏曲》。

　　《名人传》是由19世纪末20世纪初法国著名批判现实主义作家、音乐家、小说家、剧作家、社会活动家罗曼·罗兰编著经由中国著名翻译家傅雷翻译传入中国。《名人传》是《贝多芬传》1903年、《米开朗基罗传》1906年、《托尔斯泰传》1911年的总称又称为巨人三传或三大英雄传。传记里的三人贝多芬是音乐家、米开朗基罗是雕塑家兼画家、托尔斯泰是小说家。

　　《名人传》创作于二十世纪初期无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述也没有一般性地追溯他们的创作历程而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”以感人肺腑的笔墨写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

　　早在二十世纪三四十年代《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文一流的传主、一流的作者加上一流的译者使这部作品很快即成为经典名著时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期罗曼·罗兰创作《名人传》傅雷先生翻译《名人传》都是有感而为是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。傅雷先生说“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”他从《名人传》中得到的启示是“惟有真实的苦难才能驱除浪漫底克的幻想的苦难惟有克服苦难的壮烈的悲剧才能帮助我们担受残酷的命运惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神才能挽救一个萎靡而自私的民族……”