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王荣昌

2023-03-03 18:03:33 暂无评论百科资料

王荣昌，男，生于1948年，出生安徽肥来自东，国家一级美术师，历任荣宝斋(深圳)专职画家、荣宝斋书画研究院副院长、中国美协南方艺术中360百科心专职画家、研究员;广东省文化学会书画专业委员。先后被兴敌讨蒸念地九中国文联授予"德艺双馨艺术家"和国学研究会授予"国学家"等荣誉称号。

中文名称王荣昌
别名太子山人
国籍中国
出生日期 1948年
毕业院校芜湖教育学院

个人经历

　　19量48年出生安徽肥东，国家一级美术师，历任荣宝斋(深圳)专职画家、座队阳保于善沿社院荣宝斋书画研究院副院长、中国美协南方艺术中心专职画家、研究员;广来自东省文化学会书画专业委员会委员、中国国画院副院长、郑州大学特聘教授、深圳市文化艺术专家委员会副者每掌吸音主任委员等职。先后被中国文联授予"德艺双馨艺术家"和国学研究会授予"国学家"等荣誉称号。作品被人民大会堂、中南海等机构收藏，作品在《人民日报》《光明日报》《文汇报》《文化报》《美术报》《文艺报》《中国收藏》《艺术界》《中国画家》《香港商360百科报》《文化报》《尼复蛋挥纸艺术与收藏》《收藏家》《鉴宝》《艺术界》《中国书画报》《中国画家》《新阅读》《深圳特区报》《深圳商报》《晶报》《收藏快报》人民美术出版社出版发行《翰墨中国六大家》《中国近现代名家王荣昌作品选粹》北京工艺美术出版社出版发行《中国画新迫号事集名家艺术研究王荣昌花鸟作品选粹》《中国国际航空杂志》《收藏家》岭南美术出版社出版发行《当代画坛实力派名家作品典藏》上海书画出版社出版发行《翰墨中国画坛之星》等报刊杂志发表。《广东卫视》《深圳电视台》等传媒作过专题报道。出版有《王荣昌花鸟作品选》《王荣昌作品集》。

个人成就

　　北京中南海西固宽终曲怎花厅，是周恩来总理和邓颖超同志生前工作处所和居室。

　　王荣昌在绘画艺术道路上苦苦耕耘四十余载，作品先后被人民大会堂、党和国家领导人、中国文化部、中国军事博物馆等艺术机构及海内外社会团体和知名藏家收藏，作品曾多次在国内外参展并多次获国内外大展"金奖"、"特别金奖"。作品先后被人民大会堂、北京会议中心、中南海、党和国家领导人，中国军事博纸物馆、中央人民广播电台、中国文化部、宋庆龄基金会、中异角轮搞央电视台及新加坡、日本、德国、荷兰、美国、港澳台团体及个人收藏。作品先后在《人民日报》、《美术见孙助报》、《文化报》、《屋宣文艺报》、《艺术与收藏》、《中国收藏》、《艺术界》、《香港大公报》、《香港文学报》、《中华收藏》、《中国画家》等近百家款刘换吸晶执似报刊上发表，并出指价很劳受非事责版有《王荣昌作品选集》。2006年10月广东卫视《一朵时光》栏目以"君子荣昌"为与和满证实字适弱题作了专题报道。他把艺术道路上的点滴收获视为是过去，他一直遵循着"人的生命是有限的，而艺术的生命才是无限的，只有不断的自我否定，生命才有意义"的理。

作品鉴赏

　　2013年07月31日13:45来源:中国网手机看新闻

　　作品被人民大会堂、中南海等机构收会藏，作品在《人民日报》《光明日报》《文汇报》《文化报》《美术报》《文艺报》《中国收藏》《艺术界》《中国画家》《香港商报》来自《文化报》《艺术与收藏》《收藏家》《鉴宝》《360百科艺术界》《中国书画报》《小次论导阳新觉食送粒中国画家》《新阅针书球互读》《深圳特区报》《深圳商报》《晶报》《收藏快报》人民美术出版社出版发行《翰墨中国句范亲易六大家》《中国近现代名家王荣昌作品选粹》;北京工艺美术出版社出版发行《中国画名家艺术研究王荣昌花鸟作品选粹》;中国文联出版社出版发行《当代中国画名家》;文物绍养历出版社出版发行《当代艺术名家王荣昌》;高等教育出版出版发行《名家中国画选粹王荣昌》;《中国国际航空杂志》《收藏家》岭南美术出版皮等根社出版发行《当代画西推省育坏振热图收坛实力派名家作品典藏》上海书画出版社出版发行《翰墨中国画坛之星》等报刊慢践决错运杂志发表。

王荣昌作品水墨的"腔调"-著名画家王荣昌荷塘系列作品解读

　　或密集一片，或孤傲一枝，或鸟语声声，或清风阵阵，这是著名国画大家王荣昌笔下的水墨荷塘。

　　欣赏王荣昌的荷塘系列作品，很容易让人想起朱自清《荷塘月色》呈现的那种唯美画面。王荣昌以浓淡相宜的墨色，以其东停美紧宜告各同刚柔相济的线条，勾勒出了一个"风情万种"的荷塘，有一种文字般娓娓道来的韵味，吸引和感染着欣赏者的视觉，把人带入了那一片曾走过的荷塘。

　　荷塘系列作品映照的是王荣昌自己几十年孜孜不倦的心路历程，他以自己的心灵体验，将自己内心强烈意念和炽热情感很好融入创作中，从多个视角和不同层面，表现出荷塘的情趣韵味，塑造出化轴鱼小劳两荷花的精神品格。在传统花鸟画中，荷花是一个常见的创作题材，选择画荷就意味着挑战。般圆酒丝流目设型鲜晚看过太多写荷的画，要么工致至极地乐，要么技法太多，很少见到像王荣昌这样见笔见墨的水墨荷花。他的荷塘系列作品，凝重中见灵透，雄健中有酣畅。既有用墨的浓淡枯湿、用笔的轻重缓急、船布局的疏密聚散，又有造型的夸张变形和墨线的现代构成，呈现出笔墨的多样化和丰富性，蕴藏着一种内敛的美。他笔下的荷塘，就像他的名字，繁密丰茂而生机盎然，或热烈、或幽静、或欢快、或恬淡，呈现出一种"繁荣昌盛"的景象，洋溢着时代的笔墨精神和中国文化的正大气象，这也正是他作品的境界所在。

　　王荣昌作品

　　如果用传统水墨的创阿值染需张够证联氧载二作范式与品评标准去评判王荣昌临编领交冲亲草的水墨，他的作品既古又新，他极具书写个性的水墨语言，与以前学术界颇有争论的现代水墨、实顺缩远及视守温析家例验水墨、表现水墨、都市水墨、观念水墨、抽象水墨等概念不同，自始至终是在用笔墨说话，用笔墨抒情。在他看来，笔墨是中国画的生命。他认为有品位、有内涵、有精神的经知态厂较连利对上件著中国绘画是与好的笔墨分不开的。他的笔墨观就是"墨以笔出，笔以墨显，笔取其气、墨取其卫韵"，在既苍又润中，完美呈现画家的文化人格思想，让人品和画品在酣畅淋漓的水墨中"无缝对接"，融合升华。这便是王荣昌的水墨"腔调"。

　　有人评价王荣昌先生的画，有一种学者的灵性智慧与学养。"在他的艺术世界里，所传达的美学思想是深沉静默地与着无限的自然，无限的与宇宙浑然融化，体合为一，是心灵与自然的融合。他所启示的境界是静穆的;意境是旷邈幽深的。从而体现了自然最深最厚的结构，含蕴出东方哲学的审美精神。"

　　可以想象王荣昌创作荷塘系列作品时的状态，正是当年朱自清在月色荷塘最享受、最惬意的时刻:"一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。"情到深处，那人、那月、那花、那叶、那片荷塘，便自然融为一体了。

　　君子爱莲，周敦颐因为酷爱荷花，才有了《爱莲说》的名篇。王荣昌心中也必定有一片盛开的荷花，才有了荷塘的精彩之作。(作者:流沙)

　　范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，常署"抱冲斋主十翼江东范曾"。现为中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学文学院终身教授，南开大学文学院、历史学院博士生导师，北京大学中国文化书院导师，中国艺术研究院博士生导师，中国人民大学国学院导师，中国海洋大学人文社会科学研究院院长，武汉大学特聘教授，山东大学特聘教授，济南大学特聘教授，内蒙古大学特聘教授，南通大学特聘教授，中国书画收藏专业委员会主席，梁山县政府顾问。联合国教科文组织授予其"多元文化特别顾问"称号。法国总统萨科齐在总统府爱丽舍宫授予范曾先生"法国荣誉军团骑士勋章"。

　　出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百余种，近几年《范曾序跋集》(海南出版社)、《画外话·范曾卷》(人民文学出版社)、《范曾散文三十三篇》(河北教育出版社)、《中国近现代名家画集·范曾卷》(人民美术出版社)、《范曾临八大山人》(人民美术出版社)、《范曾谈艺录》(中国青年出版社)、《范曾诗稿》(华宝斋出版)、《鲁迅小说插图集》(线装书局·广陵书社)、《插图本鲁迅小说经典集》(海南出版社)等影响甚大。

专题报道

　　淡雅宁静，妙美如兰

　　-- 评王荣先生昌的花鸟画

　　王荣昌先生是当代画坛颇具影响的学者型画家，他的画，洒脱、自然、高古、空灵!给人以潇洒出尘的艺术感觉。他以学者的睿智，匠心独运地把握创作契机，意取八大、承袭先贤，笔墨语言洗练干净，气韵如行云流水，意境浑然天成，从而诠释了画家本人知行合一的朴素人格，体现出画如其人的君子风范。

　　徐恩存老师说过:"学者型画家的不同之处，在于作品的笔墨书写是灵性智慧与学养根基的结合，在写意的挥洒中，自有一种少有的精致，而且，善于在别人涉猎或缺憾处体现出匠心独运的把握与创造。"

　　王荣昌先生的画，恰恰表现出学者的灵性智慧与学养，他的画空朦飘逸、气韵蓬松，更见郁勃之气。从笔墨的运用上看，精恰、巧妙、虚实互补、浓淡相渗、实中有虚、虚中有实、先浓后淡、先淡后浓、化境入境、巧夺天工之美，苍润古朴之机，淡雅清新，给人的感觉是虚实有序，墨色互动的平淡雅静。表现出一种融古通今的"从容"及自然美升华至艺术美的灵气。其高雅的诗意，鲜活灵动的画面，盎然有生机，表述出画家的艺术取向，艺术思考与创作灵感，简洁练达，章法有序，其用笔婉转、轻灵、"一波三折"地表达出"中和之美"与"骨法用笔"的灵奇之机。而且用笔用墨，收放自如、将"水破墨""墨破水" 的写意功夫，洗练得出神入化，自有气韵凝结的高深境界。例如《墨荷》系列的洒脱，《墨竹》系列的清新淡雅及《春》之柔和，《夏》之鲜活，《秋》之练达，《冬》之爽目悦心。

　　可见，王荣昌先生的花鸟画，无不在笔墨的丰富变化中，或泼墨如云，或轻描淡写，或轻柔随意，其"以书入画"的功夫，既自然随心又无拘无束，旷放恣肆、浓淡有序、勾添渲染有出处，有章法，有笔有墨，有虚有实，有浓有淡，厚重大气，浑然一体，曲径通幽，笔墨兼得，洒脱清幽，妙曼，深邃，其境通禅，顺势而写，笔墨积累厚实，境界高妙，胸有成竹。如此洒脱的笔墨运用，别具一番雅意。

　　王先生在笔墨洗练中，将天然之美融入艺术之美的意境中，形成视觉"张力"，以保持艺术追求的"自由尺度"，在自我观照与艺术表达中展现出对自然之美的"把握"与艺术提升的"尺寸"，盈造出从有法到无法的转化过程，达到"画到生时是熟时"的韵致，并境随心出，将笔情墨趣提升到"水到渠成"的趋向之中，从而强化了"感觉因素"形成笔墨淋漓尽致的自然意趣!并在"意向"松动中保持"田园诗意"的清丽入画，在顺理成章的娴熟挥写中，恰到好处地表达出王先生历经洗练笔墨语言，是在不断继承与创新中得心应手，"以技入境"其画更加灵动充满郁勃生机和人文关怀。在这样的创作感觉中，他的画不仅阐述着古文脉的传承，而且形成承上启下的艺术特色。纯朴、淡雅的意境，得以"外师造化，中得心源"的成熟与老道，形成 "庚信文章老更成"般的练达精湛，彰示出厚实见纯粹，返朴归真的意韵。

　　直言之，王昌荣先生的水墨艺术洗练精恰，造境氛围厚实，其意境达到"清雅与厚重同在，色彩与墨韵共存"。古朴、天然，尽展"水墨胜处色无功"的古韵古意。由此，在奇思妙想中删繁就简、化墨于水、融水于墨，妙笔淡墨陈述传统水墨之玄妙。例如《晓露红莲香》、《经霜不凋》、《露馨神怡》、《寂寞无俗情》、《晴云游动》、《清香满乾坤》、《冷露沁香诗入梦》、《淡泊存乾坤》、《疑是春寒雪未消》、《静穆幽深》等作品，皆是王荣昌用纯水墨创作的花鸟作品，表述出他对水墨韵致的理解与深刻解读。让人读出，以水墨自由自在的书写过程，气韵生动、变化丰富、笔墨的浓淡变化更具个性化、本色化，演绎着水墨为材质的艺术，复杂变化与高妙意境，达到画"气"不画"形"的气质及画中风骨。使行云流水般的水墨变化在精彩纷呈中，陈述出写意画内在质地的纯朴。又在远近、疏密等结构营造出笔墨互动互渗的艺术氛围，其点、线、面及浓淡、干湿的互为参补，形成画中之境"妙境如兰"佳作。例如《疑是春寒雪未消》就是王先生颇为经典的代表作品，精湛的技法，又融诗韵形成诗书入画的情景，达到"诗言志"的层次，其诗妙在与画相融的薄大气势，写出了画家对自然之美的感叹与感慨，"冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘，忽然一夜清香发，散作乾坤万里春"。其诗入情入景，入画后恰到好处的表现了诗书入画的高超技巧。

　　另外，王荣昌先生在用色上更是高妙，其墨色融洽，有"点睛"妙笔，堪称匠心之作，娴熟老道的水墨功夫，点缀色彩之后，更让人眼前一亮的清爽无比的感觉。例如《冰洁》、《相依》、《月色荷塘倦鸟归》、《大吉图》、《全家福》、《相看两不厌》、《岁岁平安》、《雄霸天下》、《凝香》、《雨林深处》等作品，皆为妙笔生花之作。其墨浓色鲜、墨色互渗、灵动鲜活、分寸有度，实为精妙绝伦之逸品。

　　综上所述，我们看到王荣昌先生的花鸟艺术，是对艺术本质规律探索后的精华水墨的把握，分寸有度、传承有序。他的花鸟画，在一定程度上阐述着，中国传统水墨艺术的精奥，并在长期的自觉中发现水墨创作的规律，有一种在超脱樊篱后的在发展，达到"一任心性的抒写且不受束缚"的创作自由。笔墨率性而且取向有法，心性使然且敢于创新，在叩问传统艺术中，得以回归自然美与艺术美之本身，由此获得水墨写意的真谛!其语言特色更见个性化，达到以写意为主的书写格式，其作品无论单纯地用纯水墨创作，还是墨色融合的创作，都在一种"平中见奇"中透出，少有的清新，并带有隽永的诗情画意。

　　我们在阅读王先生的花鸟画时，犹如读一首古韵悠悠的长诗，淡淡的幽静中，妙曼悠长，有一股"沁人心脾"的清香，妙不可言。其画，宁静淡雅、妙美如兰!(作者:苦木)

作品风格

　　谈王荣昌的审美内涵及艺术特征

　　摘自陈翼

　　当今，花鸟画的演变可谓波澜不惊，从文化锁定的题材范围不断扩充到触目可及的平凡风物，最高探索意义的语言演变脉络在传统的基奠上逐步图示解析化。花鸟画本体语言的探索价值远大于花鸟形象本身人才传递的人文信息，人们对于视觉语言和视觉形式的关注，固然是艺术本体的自省，但也脱离不了大时代文化语境的背景。题材和语言变化的背后都蕴涵着文化的深意。人格是中国古代文人士大夫独善其身的一种精神操守，在某种意义上，中国文人花鸟画一形成与发展都是知识精英坚守品行独立性的道德文化态度。因此人格载体是掩蔽在文人花鸟画审美价值背后的一种文化意识，这是"文化花鸟"或"精神花鸟"的表现主题。

　　王荣昌先生正是以特有的文化人格理想，借中国花鸟画"托物见志"的命题表达人生感悟的境界，从而给花鸟画艺术注入了新的时代精神。著名雕塑萃艺术家罗丹曾谓:"对于伟大的艺术家来说，自然中的一切都是具有性格这是因为它的坚决而直率的观察，能看透事物所蕴藏的意义。"在王荣昌先生的笔下，其所描写的对象，无论是花鸟虫鱼，还是山川草木，都超出于外表的形似，且具有独特的性格，连气氛意境都性格鲜明。画面中那强烈的个性表现和深沉超脱有精神境界，决定了他作品的情调、趣味、意境和品格，构成了其作品中内在的精神美。《静穆幽深图》，是王荣昌先生具有代表性的巨幅力作，整幅画卷由九屏组合而成。作品气势磅礴，雄健苍润，厚重醇朴而又稳健洒脱，其凝露苍拙的风格，将写意"荷"的阳刚之美发挥得淋漓尽致。可谓笔墨纵逸，厚重苍古，达到了墨中有笔，笔中墨活;笔墨之中见精神，笔墨之中见境界的艺术层面。他的作品比古人更为沉重、强悍、雄阔，力求在画面上表现坚实的力量感。将清高脱俗的格调与沉雄壮阔的气势相结合，以"动势"寓于"静态"。宁静之中充满了力的紧张，蕴蓄着强劲的生命。作品中醇厚静穆之趣透着一种不期而至的自然韵律和神情趣味，以应会大宇宙的生成开合，造化万物的刚柔互补，选练之后的圆融和谐。

　　中国花鸟画自唐代为独立画科以来，画荷者代不乏人。元之王冕，明之陈淳、徐渭、陈老莲，清之八大山人、扬州八怪，近代之任伯年、吴昌硕、潘天寿、李苦禅、王雪涛、张大千等画荷高行各有千秋，创作了许多绝世佳作。

　　王荣昌画荷，"外师造化，中得心源"，师古而不泥古，独出机杼。赏其画作《静穆幽深图》，构图雄奇，水墨交融，笔墨凝重沉着，因而从意境到形式都呈现出静穆恒久的气趣。以"精美高于动美"的审美旨趣，反映了画家的美学理想。他崇尚回归自然，选胜探幽，"守静笃以寄怀"，"观草木而自适"，注重从大自然的阴阳开合吸取灵感，让花鸟竟生存，草木斗芳妍的美学品格折射为对自然生灵、对美好鲜活生命的赞颂。

　　此作品，布局严密，繁而不乱，疏而不漏，知白守黑，虚实相生。其画荷用笔磊落，能运腕使转，藏头护尾，气张笔敛，而起伏自如。荷叶用墨饱墨挥透，丰润秀美，水渍点润，自然灵动，以撞水法写意而成，笔意生动饱满，浓淡的变化中呈现出体积感。而荷花则设色淡雅，清丽脱俗，别有佳趣。

　　"画荷，最易也最难。易者容易入手，难者难得神韵"，荷花则为荷的"传神阿堵"，系荷之神韵。王荣昌则以干笔湿墨勾染点皴，以作品中淡彩墨线，勾勒点缀，清新雅致，疏朗秀逸，厚重凝炼，花朵空灵叶筋脉络显明，以其"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的品性，独立于画面，明艳中见拙厚，清新中见精神。看其画面，荷丛中几只水鸟肃穆而立，傲气风骨，神采奕奕，静逸中似悄然而动，充溢着生命的气息。

　　中国画追求的是既不脱离感性对象又不局限于对象，在若即若离的超越有限物象之中求"意"、求"趣"、求"妙"、求"灵空"。它与书法的空间意识相贯通，诗书画相生相融。

　　《静穆幽深图》以书法篆刻取得古拙风格移入画中，正所谓"画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好荷花也画得不好"，画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是用楷书，水草则用草书。"画家以书法笔意入画，相互交融，妙趣横生，风格奇巧俊雅，格调清新。题跋、印章与所作之荷顾盼呼应，互为点衬，别具一格。反映出了画家对文人画传统的深湛理解和深厚功力。

　　看王荣昌先生画荷"执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂以追其所见，如兔起鹘落，其造型真实，画风严谨而潇洒自然，皆随笔点墨而成，意思简单不费装饰。他画荷叶多以泼墨法写成，简笔勾花，略设淡色晕染点蕊，荷茎骨立，笔墨酣畅峥嵘。构图取势意力磅礴，气韵生动，多了一种桀骜不驯的气势。其作品重整体，尚气势，有金石气。用笔施墨、敷彩、题款、钤印等，轻重疏密，匠心独运，配合得意。笔墨苍劲的画笔之中有书法酣畅淋漓的意味。似有力透纸背之感，满幅神韵飘动。整幅画面看似庞杂，细细品味，却极具章法。墨线与墨点、墨块的参差交错，变化多端，既类似音符，又形成方中有圆，圆外有方的画面形式。画家以独具匠心的绘画方法，把各种不同的绘画因素，按照构成规律架构在一起，从而达到不同的效果，构成生动的合声，来传达自我的情愫，创造出含蕴丰厚的画境。《静穆幽深图》其构思上以哲理方式把握现实，在艺术表现上以隐喻性，象征性手法传达主题，又能使形式浑然一体的方法，充实了花鸟画的内涵和表现力。象征性的揭示出古老中华在时代变革中充满生气的万千气象。些种象征性的寓意含蕴阗画家对祖国的希望和热爱之情。体现了画家对大自然的敏感体味和深刻理解。这种涵深境界的感触和描绘，得力于中国写景诗创作中"洞幽察微"的美学传统。

　　作为东方审美文化组成部分的花鸟画，其艺术形态发展得以成熟。正是远观历史，锤炼传统，而今才有化古为新，把传统写意花鸟画推进到时代的新高度。