布格缪勒(Frie来你组菜家亮它秋张drichBurgnlueller，1806--1874)是德国作曲家。他的主要贡献是为儿童创作了3本钢琴练习曲:0p.100，Op.105和Op.109;其中Op.100的25首是最常用最受初来自学钢琴者欢迎的。

• 中文名称 约翰·弗雷德里希·弗朗兹·布格缪勒
• 外文名称 John known · Friedrich Burgnlueller
• 国籍 德国
• 出生地 雷根斯堡
• 出生日期 1806年12月4日

基本信息

　　全名:约翰·弗雷德里希·弗朗兹·布格缪勒

　消效落速与名零引　外文名:Johann Friedrich Franz Burgmüller

车着非急据压课力　　职业:钢琴家，作曲家

　　出生年月:1806年12月4日

　　逝世时间:1874年2月13日

　　出生来自地点:德国雷根斯堡

　　逝世地点房量失处:巴黎

　　享年:67岁

人物介绍

　　他的父亲(奥古斯特·布格360百科缪勒)和兄弟(诺伯特·布格缪勒)也都是作曲家，其中奥古斯特·布格缪勒是着神种练第介阳集企的压一位活动于魏玛和德国南部一些主要城市的音乐剧团导演。 1836年，约翰·布格缪勒定居巴黎，并逐渐被巴黎音乐界接受，以轻松雅致的演奏风格而闻名。美解列拉歌镇高宁于他创作有许多钢琴沙龙音乐，出版了一些作品集，并为少年儿童创作了许多练习曲，这些练习曲对事物和情感的细腻描绘非常精彩，意境准确到位，在琴童们心目中受欢迎局石查完娘普毛间江可的程度明显要高于车尔尼和哈农等几乎以纯技术训练为目标的待们演练习曲。布格缪勒这变究吗个名字被今天的人们广为熟悉，主要源于他创作的练习曲，许多练移生盐烈载和脚延更黄顾习曲集从他的作品危国买即服析鲁独古掌设68、作品76、作品10、作品105、作品109里挑选了曲目。此外，他还写有许多无作品编号的变奏曲、圆舞曲、梦幻曲和波罗乃兹舞曲，以及两部芭蕾舞剧音乐。

代表作品

来自　　《坦诉》、《阿拉伯风格曲》、《叙事曲》、《圣母颂》、《燕子》、《行猎》、《天真烂漫》等都是千360百科百万琴童及其父母耳熟能详的音乐。

创拉难作特色

　　他的创作以钢琴为主，作品大多短小，规整生动、形象，一般都带有标题，是技术性和趣味性兼而有之的钢琴小曲，多为少年演奏者而作满稳经。

关于作品

　　布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。作为练习:曲，践景间盟赵步革所必他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解终做显先回接永华甲和想象力。因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。学习练习曲Op.100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松;手指有一定独立性和灵活性(不需要太快);学习过断、连、跳3种不同的奏法;有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效了当解缩斤关。

　　下面是一些教学提示:

　　l. 《坦诉》这是一首速度中庸，优美流畅的乐曲。应用手指连奏和4个音一组的手的动作表现音乐语气。左手的和弦要弹得丰满，时值弹足龙司充分吃推征负乎手病。第13小节右手有两个声部，应保留高音声部。

　　2.《阿拉伯风格曲》这一类曲子是像花纹那样富有华丽装饰的乐曲。它的性质活实跳音泼，声音明亮。四分音符的和弦节奏性强，要弹得整齐;5个音一组的快音型除了手指轻巧灵活以外还必须用一个手的落滚动作来带。乐曲镇转去算效坚绝效买已中间渐慢处，不要过分地湖鲁取感跑初黑夜控击促慢。注意力度变化，使音乐更加有兰倒判基官审朝气。

　　3.《牧歌》旋律柔和如歌。和弦的伴奏要控制得轻一些，尽可能固定手型，贴键弹。第二乐段，左手伴奏有两个声部，必须把附点二分音符保留住，并将大拇指控制得轻一些。记住，6/8音拍的节奏韵律是一小节两拍。

　　4.《儿童联欢会》虽然谱上写了"不过分的快板"，实际上不能弹成板，因为双三度走句，尤其是连奏的技术对负杨担这个程度的学生来说是很难的。计口呀异弹好双音，必须两个音卫确非评阶非常齐。连奏必须严格地连，真等触绿请正做到这点，才算学到东西。

　　5.《天真烂漫款境进》这是一首典雅，流畅的乐曲。十六分音符音型要弹得有语气，有起伏。第二乐段要注意右手的分句，严格地遵守连线奏法。第二段左手平稳的伴奏与右手活泼的节奏形成鲜明的对比。

　　6容干已还比且测命接立.《前进》这是一首训练课题非常明确的教材。前半部是练习音阶的，后半部是练习两个音连奏及.切分节奏的。乐曲中有连奏和跳奏两种奏法，必须严格地执行，才能提高弹奏能的项称步娘求千力，特别是13一15小节，左右手的动作完全相反，对训练两只手的独立性，好处极大。

　　7罪挥断安着完见.《清澈的溪水》这是一首较难弹的乐曲，因为一开始右手要弹两个声部，而且旋律需要用大拇指"唱"出来。如果真想把这首曲子弹好听，最好是加上踏板。因此，我认为，此曲对年龄稍大一点的学生可作为踏板练习。

　　8.《美姿》乐曲中的三十二分音符实际上是写出来的装饰音(回音)，因此在音乐上处于次要地位，不能弹得太重、太响，而应该轻巧一些。从节奏上讲，回音也是处于弱拍位置，不能与重拍相提并论。特别提醒这一点，是因为几乎所有学生都不懂这个道理，而把三十二分音符弹得和八分音符一样。

　　9.《行猎》这是一首很形象的曲子。6/8拍描绘了骑马的节奏，和弦如同号角声。体会此曲的节奏特点，十分重要。八分音符3个跳音可采用两种指法:512或521，我倾向于512。中段转为小调，情绪稍悲哀些。

　　10.《娇嫩的花》此曲集中地练习两个音的连奏。无论是音乐语气，还是弹奏方法都要很认真。基本方法是，第一个音落下去，第二个音带起来，千万不能把第二个音弹得和第一个音一样响。演奏此曲要注意分句，左右手往往不是同时呼吸。

　　11.《鹡鸰》此曲训练3个音的连奏。弹奏方法是除了手指本身动作外，三个音用一个手的落起动作。在弱拍位置上的重复音跳音，要弹得轻盈。换指有利于使声音有变化。

　　12.《再会》头4小节的引子应与后面的三连音乐曲用同样的速度采演奏。学生们往往容易在三连音处慢下来。此曲的动机是三连音，是一首塔兰泰拉式的舞曲;要弹得富有节奏韵律。中段三连音转为伴奏，应弹得轻些。

　　13.《安慰》这是一首学习多声部弹奏的乐曲。--只手既要弹四分音符的旋律，又要弹八分音符的伴秦，而两者必须用不同的力度来控制，因此难度较大，但是如果耐心地练习，必能学到重要的弹奏技能。

　　14.《斯提利亚人》这是一首愉快的、有着圆舞曲律动的乐曲。速度不要太快，但三拍子圆舞曲的弹性要鲜明，即每小节只有一个重拍，第二、第三拍要轻盈。要注意左手伴奏中有时有保留音，必须严格做到。

　　15.《叙事曲》叙事曲是故事式的乐曲，具有一定的戏剧性。此曲开始的小调更增加了神秘色彩。中段转为大调，情绪明朗。和弦伴奏要控制得轻些。

　　16.《忧伤》小调的调性及音阶下行的旋律造成忧伤的情感。十六分音符的伴奏虽然轻一些，但带有不安的色彩，演奏时应稍有起伏。第二乐段，越来越激动，直至高潮。演奏时，声音要优美，力度表情细腻。

　　17.《饶舌》用重复音来描绘 饶舌是很形象的音乐语言。初学者弹重复音么、须学会轮指弹法。以避免手的紧张。而轮指弹奏，声音更 有变化，更好听。这是一首三拍子 的乐曲，重复音出现在弱拍上，因此应弹得轻些。

　　18.《烦恼》乐曲从头到底都是同一种织体。右手先来一个十六 分休止符，造成激动不安的情绪。 演奏时应注意:左右手合起来的节奏实际上是4个平均的十六分音 符。学生容易将休止符时间空得太长，是由于手的动作太大所造成。

　　19.《圣母颂》这是一首着重练习和弦的乐曲，必须弹得十分和谐动听。和弦陪衬着一个如歌的旋 律，所以演奏时，和弦的4个音不能弹得一样响。该曲是很好的踏板 教材。

　　20.《塔兰泰拉舞曲》"塔兰泰拉"是意大利南部的一种民间舞蹈，曲具有6/8拍子特点。速度快，情绪、激烈、节奏性强。演奏时，要准确地表现右手连线奏法。

　　21.《天使的歌声》用分解和弦写成双手接替的旋律，加上踏板，造成优美和谐的效果。学习时，可先用弹和弦的方法，以固定手的位置和形成和声概念。这样的预备练习很有好处，也能提高学习效率。演奏时要注意两手大姆指的交接，音乐表现应有起伏。

　　22.《船歌》船歌是一种抒情的浪漫主义体裁，通常用6/8音拍旋律如歌，伴奏的节奏给人以划船的感觉，但不能弹得太重。

　　23.《归来》这是一首欢快的乐曲，用的是和弦跳奏的织体。演奏时，高音旋律突出，用自然弹性，声音不要大乾。中段旋律转入左手，右手伴奏轻些。

　　24.《燕子》这是分解和弦织体、两手交叉演奏的乐曲。为了形成和声概念，较快地掌握此曲，可把右手的3个音弹成和弦做预备练习，然后尽快记住左手的交叉旋律，背谱演奏，否则一面看谱，一面看键盘，容易顾此失彼。

　　25.《骑士》乐曲的进行曲节奏具有精神勃勃的特点，但中间出现了一个相对抒情流畅的三连音乐段，形成对比。尾声是一些快速的音阶走句，构成辉煌的结尾。这是一首很有演奏效果的儿童表演曲。