荣宝斋木版水印源于中国古代雕版印刷的"版"套印，所谓"版"套印，是根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的来自深浅、浓淡、冷暖及色相的360百科向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照响导少鸡更原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误，达到乱真的程度。

• 中文名称 荣宝斋木版水印技艺
• 所属地区 北京 · 宣武区 
• 遗产编号 BJⅧ-3 
• 遗产类别 传统手工技艺
• 申报日期 2006年

历史溯源

　　荣食拿批旧南超二宝斋木版水印源于中国古代雕版印即使检朝领日待刷的"版"套印，所谓"版"套印，是根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆来自、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误，从而达到乱真的程度。 木版水印技艺在中的奏建钱州国有着悠久的历史传统。早在唐代咸通九年(公元868年)，有一名叫王阶的人便用此技术刻《金刚经》扉页插图，现尚流传于世。唐以来书籍多附插图，十六世纪始有彩360百科色套印。近数十年来，荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进场庆河合甚谈创新，于1896岁足干世协粒年设帖套作，延聘刻、印高手，印制了大量精美的诗笺、信笺。民国期间荣宝斋重刊《十竹斋笺谱》，使彩色套印和拱花术获得了延续和发展。

荣宝斋木版水印技艺作品

　　中华人民共和国成立后，荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》等大幅艺围排术作品，标志着雕版印刷术已发展到了巅峰，也说明荣宝斋木版水印技术已真正成熟往款常。

　　荣宝斋坐落在北京著名的文化街琉璃厂。其前身是松竹斋，创建于康熙十一年(1谈杨差利它独课了效感战672年)，光绪二十年(18措字今被垂绍另太非议94年)，取"以文会友，荣名为宝"之意，更名荣宝斋。抗日战争期间， 荣宝斋因活欠债累累濒于倒闭。科解放初，公私合营，新张开业，为了改善经济状况，决定发展木版水印技法。

荣宝斋木版水印技艺

　　荣宝斋木版水印技术的特殊功能在于它可以运用极精确的表现手法，反映出水墨绘画原作的真实面目。木版水印是以刀代笔刻制印版，并在一张宣纸(或绢)上反复多次印刷，使水印的神形、笔墨、色调、意趣、风格、题款、印章等皆能酷似原作。另外，作品能否通过木版水印复制出来，还要取决于人的技艺和人的绘画修养水机通胞菜翻顺育平。

　　木版水印画的首道工序即--勾描。步骤说极新是:先用赛璐璐版(即透明薄胶版)覆盖在原作上，照着勾描;然后用极薄的燕皮纸覆在勾描好的赛璐璐版上再描。将描好以后的画稿，极其精细地反复检查其笔触、神韵，同原作有无出入。之后，再从原作的色调和印刷需要分别勾出几套版备用。 雕版是木版水印的第二道重要工序。即把勾在燕皮增世否相斯益场环立纸上的画样粘在木行镇要周紧此换板上再进行雕刻。

　　木版水印画的最后一道工序是印刷(把调好的颜色刷在刻好的木版上逐次压印)。

　　荣宝斋制作的木版水印画名扬海内外，最著名的要数五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，复制过妒头从程历时8年，雕刻木版1667块，套印6000多次，使用了与原画完全相同的材料和珍贵颜料。荣宝斋的木版策沿画多次出国展出，也远新江范玉里某兴认来氧销国内外，并被很多国家的博物馆收藏。现在荣宝斋复制旧字画的技术足以达到以假乱真的程度。

基本工艺

　　木版水印这种纯手工印刷工艺有勾(分版)、刻(制版)、印(印刷)等基本工艺程序和刻、剔、掸、描等特殊技巧，它以笔、刀、刷子、耙子、国画颜料、水等材料为基础工具，以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的。

勾描

　　由画师担任此项工作。第一步先分色，即把画稿上所有同一色调的笔 迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即分成几套版。色彩简单的画面有二、三套至八、九套版不等，工细而复杂的要分到几十套，大幅的甚至分到几百套到一千六百于套(如《簪花仕女图卷》)。勾描时先用赛璐璐版(即透明薄胶版)覆盖在原作上，照着勾描;然后用极薄的燕皮纸覆在勾描好的赛璐璐版上再描。将描好以后的画稿，极其精细地反复检查其笔触、神韵，同原作有无出入。之后，再从原作的色调和印刷需要分别勾出几套版备用。

荣宝斋木版水印技艺作品

刻板

　　这是木版水印的第二道重要工序，即把勾在燕皮纸上的画样粘在木板上再进行雕刻。该者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。

印刷

　　这是木版水印画的最后一道工序，各分版刻成后，依次逐版套印成画。印刷使用的纸(或绢)、墨、色等材料和原作材料完全一致。

　　由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而木版水印的复制品具有酷似原作的特殊效果。人们常誉为"艺术再现"，几可乱真。同时由于木版水印全系手工操作，要求水平高，生产过程时间长，产量少，因此，木版水印画也被作为一种艺术品而广受中外艺术爱好者欢迎。

成长历程

　　1、重拾技艺--鲁迅郑振铎印制诗笺

　　荣宝斋的木版水印技术来自，是从印制诗笺开始的。所谓诗笺，就是带有暗花和格纹的信纸，是传统文人用的东西。清末的诗笺不但代表了雕版印刷技术的最高水平，也体现了这个时期典型的绘画风格。进入20世纪30年代，笺纸的颓败之势日渐显现，旧有停同或候刘带参首无曾脚的店铺已经大多不再印制，技艺高深的技师又相继故去。一向对版画情有独钟的鲁迅敏锐地观察到了这一点，他意识到如战火再起，这项流传千年的技艺恐怕真的就要泯灭了。

　　1933年，郑振铎受鲁迅之托，在京城寻找能够印制精美诗笺的地方。9月中狂飙怒吼、飞沙漫天的一天，感到希360百科望越来越渺茫的郑振铎寻到了荣宝斋。在荣宝斋上下的配合下，两位先生的愿望最终实现了，这一民族遗产得以留世，多年后，郑振铎先生对此事仍然念念不忘系政重质杂列。通过这次印制，荣宝斋又重新积聚了木版水印的技术力量。

　　2、为张大千印制《敦煌供养人》

　　上个世纪40年代文化界的一桩公案，更让荣宝斋的木版水印成了世人关注的焦延点。1941年，张大千携家人和弟子西去敦煌研习敦煌壁画。不久传张大千为了临摹竟大面积破坏敦煌壁画的消息，搞迫算云司态目月显短牛全国震动。对于张大千打掉敦煌壁画的说法很多，一种较为流行的版本是:张大千率弟子们在第20号窟临通取实口径叫元摹时，张大千发现在早已剥落的小块壁画下面，内层隐隐约约有颜色和线条犯反也策刚出现，他认为画的下面一定还藏着周建预那历参粒陈某种不为人所知的东西。经过一番协商后，张大千决定打掉外面的一层。剥落之前，他先把上面一层的五代壁画临摹了远冷伤否准航下来。剥落后，展现在他面前的果然是一幅敷彩艳丽、行笔敦厚的盛唐壁画。张大千率领门生在敦煌两年多的时间，据说全部花费刑全背粉织改袁另主区款达"五百根金条"之巨。他先后临摹了276件敦煌壁画。面对众多求画者，以卖画为生的他却不愿出售其中的任何一幅。

图片

　　此时，与张大千交往密切的荣宝斋经理王仁山，提出以木版水印印制他临摹的敦煌壁画。终于，荣宝斋水印技师田永庆试印的《敦煌供养人》赢得了张大千的赞许和信任，也完成了我国雕版印刷由印制笺纸到国画作品的重大转折，震动了整个文化界。然而对于荣宝斋的木版水印来说，这仅仅是牛刀小试，新中国成立后，才有了荣宝斋施展绝技的广阔舞台。

　　3、精湛技艺--为徐悲鸿爱画做"美剧假额维迫跳天我容"

　　新中国成立后束怕侵情军帮工热灯区文，在郑振铎等文化界人士垂县杂计具来艺常根的奔走下，荣宝斋得肉听某但操供洲衣施以公私合营。此时一批已在社会上成名的画家、技师，被吸收进入了荣宝斋，为荣宝斋的木版水印准备了一个前所未有的豪华雨队写鲜停倍紧报阵容，荣宝斋的木版水印技术一步一步走向了完善和成熟。

　　一次，徐悲鸿先生拿着他一幅在上世纪50年代极具代表性的作品，来到荣宝斋，说是一位英国友人爱上了这幅作品，但他心中又不忍割舍，希望用荣宝斋的木版水印技术复制一幅。遗憾的是这幅作品马腿画的长了一些，但重画恐难伟对适达到其他部分的神韵，悲鸿先生询问是否可以用木版水印的方式加以修正。结果占乐培些加养景，这幅作品通过木版水印技术的处理不但弥补了创作中的不足，同时还完整地保留了原作的神韵。其实，钢错形义银由担其露球帮木版水印的最大特点在于能够伯最高程度地复制原作，复制水平之高，有时到了原创者和复制者双方都真伪难辨的程度。

　　后来，为了复制故宫博物院收藏的国宝级书画，荣宝斋的木版水印技师田永庆，经过艰苦努力，最终发明了印绢上水法，攻克了绢画印制的技术难关。此后，荣宝斋的木版水印无论是纸本，还是绢本都普遍采用了这种上水的技法。清代王云的《月色楼阁》是复制成功的第一幅绢本木版水印作品。此幅作品开印制绢本国画的先河，更重要的意义在于，它铺平了一条走向木版水印技术巅峰的道路。

　　4、文创传承-《怀素自叙帖》

　　为响应号召,创新生产经营机制,推动文化产业创新。近日,荣宝斋、泸州老窖联合推出以怀素闻名于世的天下第一草书帖《僧怀素自叙帖》为蓝本的国窖1573x荣宝斋素礼盒。 此次,国窖1573x荣宝斋素礼盒内含荣宝斋原团队以原比例、原色调、原材料、分层次全息还原的《僧怀素自叙帖》,作品根据怀素笔画的浓淡干湿与艺术特点选择特制宣纸制作,采用区别于精密印刷技术的"水墨"颜料由浅入深依次叠印,使得怀素佳作画面立体、分层重现,弥补现代印刷色彩渗透纸背的缺憾,保持原作的水墨韵味,经久不褪色,堪称 "下真迹一等"。

　　作为文化央企,荣宝斋以弘扬中华传统文化为己任,引导大众高雅审美艺术,推动国宝级艺术品走进寻常百姓家。

民间艺人

　　20世纪50年代，荣宝斋的经理把著名画家齐白石请到店中，在他面前挂出两幅《墨虾》，告诉他其中只有一幅是他的真迹。老人端详了许久，最终摇着头说:"这个……我真看不出来。"

　　2006年，荣宝斋的木版水印技艺，被遴选为国家级非物质文化遗产。崇福德是荣宝斋木版水印技艺的第六代传人。

　　崇德福的师傅张延洲，是木版水印技艺的刻版高手，他用了8年时间，雕刻出五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，46个神态各异的人物，无不精确至极，公认为木版水印的巅峰之作，被故宫博物院定为"次真品"。

　　张延洲虽然有高超的雕刻手艺，可生性寡言。那时教徒弟手艺靠口传心授，但张师傅就像茶壶里煮饺子--有嘴倒(道)不出来，只让徒弟"多看"，却不具体说明该如何使刀，用多大劲儿，刻什么角度。全凭崇福德自己去悟。

　　刻版师傅既要懂雕刻，还要有绘画的基础、美学和诗的修养。好在崇福德打小就帮在宫灯厂画画的父亲，勾点儿简单的画，也能画上两笔。业余时间又喜欢逛故宫、美术馆，研究不同画家的风格、用笔的路子，所以能领悟书画的精髓。为了掌握走刀力度，他甚至临摹原作，体会画家下笔的劲头儿。

发展现状

　　目前，荣宝斋的木版水印技艺久已闻名海内外，其制作工场的师傅们均为艺林楚翘。荣宝斋汇集了大量古今书画家的真迹或木版水印书画，供应文房四宝，提供装裱、加工修复等服务，为书画家们的创作提供了便利，为繁荣书画艺术市场、增进国际文化交流做出了重要的贡献。

　　荣宝斋木版水印继承了中国传统的雕版印刷技术并将之发扬光大，其技艺过程具有观赏价值，应该加以保护和传承。现在木版水印正经历着后继乏人和市场运营成本高的考验，需要有关方面施以援手，帮助解决困难，走出低谷。